Arte en el Renacimiento

Renacimiento:

• El Renacimiento supone una nueva forma de entender el arte. Las artes liberales ya no están controladas por los gremios, sino bajo la protección de los príncipes y la burguesía. Nacen, así, los mecenas, como las familias Medici, Rucelli, Tornabuoni o Pazzi. Aparece la figura del artista genial, por lo que se abandona definitivamente el anonimato. Sin embargo, surge el taller del maestro, que controla el acceso a la profesión de los oficiales y aprendices, y que es quien recibe los encargos de los clientes. Además de la burguesía, la Iglesia y la monarquía serán protectores de los artistas, ya que se descubre el valor propagandístico del arte. Se establecen tres tipos de relación entre el artista y el cliente: el sistema doméstico, en el que el mecenas acoge en su casa al artista para que trabaje; el mercado, en el que el artista simplemente vende las obra que crea por encargo, y la academia, en el que el artista trabaja para el Estado.

• Todo esto exige una formación científica de los artistas y una gran capacidad de creación. Se inventa la perspectiva caballera, con sus puntos de fuga matemáticos, y la perspectiva aérea, con el sfumato. Se pone mucha atención en las proporciones, para las que se utilizará el canon clásico, que progresivamente se irá alargando, y se guardará la proporción entre las partes. Se redescubre la arquitectura de Vitrubio, el muro de carga y como cierre del espacio, la columna guarda una proporción entre la altura y la anchura, y el arco con la luz, se tiende a la horizontalidad y a la escala humana, para crear un espacio unitario. Reaparece el retrato, el desnudo, principalmente mitológico, y el paisaje, todo ello idealizado.

• No es una copia de la antigüedad, sino su interpretación. Se busca el realismo, pero se idealiza la naturaleza, se trata de un arte burgués. En el Renacimiento el hombre recupera su protagonismo como primer objeto artístico, según la tradición grecorromana. El hombre es la obra más perfecta de Dios. Se recupera el retrato y la naturalidad sin hieratismo, de la mano de la nueva burguesía.

Preguntas Según el Vídeo: 

1 .- ¿Que buscaban los Hombres?

2 .- ¿Como se llamaba el hombre que regresa con la leyenda " Retorna el Tiempo"?  Y de 2 Características.

Astronomia en el Renacimiento

La astronomía dio un giro drástico en el siglo XVI. La teoría geocéntrica fue sustituida por el sistema heliocéntrico, con el Sol en el centro. La invención del telescopio permitio observaciones mucho más precisas que corroboraron esta nueva teoría.
El renacimiento cultural y cientifico aceleró los cambios y se produjeron multitud de descubrimientos importantes. El largo letargo medieval se acabó. Los nuevos astrónomos usaban instrumentos cada vez mejores, aplicaban métodos científicos y, sobre todo, podían difundir sus estudios gracias a la difusión de la imprenta.

Los astrónomos renacentistas descubrieron cómo fuciona el Sistema Solar, describieron las órbitas de los planetas, analizaron la luz, conocieron el espacio profundo, observaronn las estrellas, ... La astronomía avanzó como antes nunca lo había hecho.



Preguntas:
1.- ¿Que teoria fue la mas importante en la astronomia?
2.- ¿Que Cosas descubrieron?

La Poesia Del Renacimiento

Definicion:   Existen 2 corrientes: la tradicional (del s. XV) y la europea (influencia italiana). La poesía más escuchada era la popular (ya que era oral) que se manifestaba en la lírica tradicional y en el Romancero Viejo. Cuando aparece la imprenta esas poesías orales se recogen en antologías (cancioneros) que reunían poesía popular y lírica culta.

1 - ASPECTOS FORMALES

• La aportación italiana más importante es el verso de 11 sílabas, ya que como es muy flexible es muy útil para expresar temas líricos. Los autores que lo impulsan son: Juan Boscán y Garcilaso. Sobre este nuevo verso se crean nuevas estrofas que ya eran habituales en Italia:

2 - TEMAS Y MOTIVOS POÉTICOS

Los poetas emplean tópicos de la literatura grecolatina, se destacan:

Carpe Diem: Invita a gozar del presente

Collige, virgo, rosas: Exhortación a una mujer para que disfrute del amor antes de que el tiempo acabe con su belleza.

Locus amoenus: lugar que recrea un prado ideal que sirve de refugio al poeta para expresar su sufrimiento amoroso. Se remonta al poeta Virgilio.

Aurea mediocritas: Alabanza a la vida separada de la ambición

Beatus ille: añoranza de una vida apartada del caos y se busca la armonía de la naturaleza

Además de estos tópicos en la primera mitad del siglo aparecen los tres grandes temas de la lírica renacentista:

* AMOR Influido por el neoplatonismo y tiene una concepción petrarquista (se muestra separado de los apetitos carnales y es como una virtud que eleva al hombre de lo material a lo inmaterial.
La amada es tan bondadosa y tan bella que contemplarla permite contemplar la Belleza Absoluta, esa divinización de la amada hace que el amor sea un acto de adoración.
Pero también es frustración porque el poeta considera que este amor es imposible alcanzarlo, sólo recibe de ella desdén. Entonces se crea en él un dolor insufrible y le reprocha su carácter esquivo (usando antítesis), a rehuir otra compañía y a refugiarse en la naturaleza o en sí mismo (introspección).
La belleza de la amada se refleja en un retrato físico donde se utilizan metáforas extraídas de la naturaleza. Estas metáforas son ascendentes ya que la amada compite con la mismísima naturaleza.

* NATURALEZA Es apacible y armoniosa en el Renacimiento. Está idealizada por el poeta y su centro es el locus amoenus y sirve de marco para las escenas amorosas o para los relatos mitológicos. También ésta puede llegar a se el testigo mudo del poeta cuando éste cuenta los desdenes y el sufrimiento que su amada le provoca. En la poesía de la 2ª ½ s. XVI su función es de refugio que acoge al poeta en su huida cuando busca sosiego y descanso espiritual.

* MITOLOGÍA Se toma de “Metamorfosis” de Ovidio. Tiene una función estética pero también el poeta usa sus dioses, ninfas (actualizados por él mismo)... como símbolos de su propio conflicto sentimental. Gracilazo de la Vega usa mucho este tema.

* HUÍDA DEL MUNDO Poesía moral que tiene como tópicos el beatus ille y el aurea mediocritas. La idea es que el ser humano está encarcelado en el mundo, y para huir tiene que comenzar un recorrido purificador mediante:

Práctica y desarrollo de: prudencia, justicia, templanza y fortaleza.

Dedicación al estudio

Tener contacto con la naturaleza

Percepción del arte musical

Este proceso te da paz espiritual y con ella puedes descubrir el Bien, la Belleza... como realidades absolutas que son parte de la divinidad.

* UNIÓN MÍSTICA Surge de la religión. Su base es la experiencia de unión del alma con Dios, ya que los místicos aspiran a comunicarse con Él. Esa comunicación tiene las siguientes características:

Proceso previos de purificación donde el alma pasa del mundo y aspira a la perfección moral.

Es una gracia divina

Produce un estado de éxtasis

No se puede expresar con lenguaje humano, por eso el poeta místico usa metáforas, paradojas o antítesis.

Dos místicos importantes: San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.

* EL IDEAL PATRIÓTICO Reflejo del espíritu nacionalista que surge en el Segundo Renacimiento. Exalta el heroísmo nacional y se manifiesta en canciones a gestas gloriosas. Ej. Canción a la batalla de Lepanto (Fernando de Herrera, escribió varios poemas de este tipo); La Araucana y La Autriada.

3 - EL LENGUAJE POÉTICO
En el Renacimiento el lenguaje tiene un afán esteticista. Se le presta atención a los recursos expresivos del lenguaje, se huye de la afectación porque se siguen unos ideales clásicos: Naturalidad, sobriedad, selección y elegancia.
Estos ideales se siguen durante todo el siglo, pero en la 2ª ½ algunos autores intensifican los recursos formales, complican la expresión y adoptan ciertas formas poéticas que derivan hacia la tendencia estilística del manierismo. (Influye después al culteranismo barroco)




Preguntas:

1.- De una caracteristica de cada tema ( Amor, Naturaleza, Mitologia, Huida del Mundo, Union Mistica Y El ideal Patriotico )

2.- Explique con sus palabras que es el lenguaje poetico

Los Mecenas

Las familias poderosas Sforza y Médicis en Florencia renacentista apoyaban a artistas fuera del círculo oficial, pintores e inventores de talento extraordinario como Da Vinci o Miguel Ángel para consguirles grandes obras con el papado, que generalmente gustaba de trabajos convencionales. Mecenazgo, algo así como los capitalistas de hoy con fines filantrópicos en el arte

Lorenzo "Il Magnífico" de Medicis gobernó Florencia entre 1469 cuando tenía 20 años (muerte del padre Piero quien había amasado 238 mil florines en fortuna) hasta 1492 antes de Colón partir en Palos, un asalariado ganaba 20 florines al año. Muerto Lorenzo, su hijo también Piero condujo a los Médicis al despotismo, fue al destierro por Carlos VIII y el papa Clemente VII puso a Florencia en manos de los Médicis. El "Banco Médicis" poseía filiales en toda Europa ("Wall Street" del Renacimiento), eran los banqueros del Vaticano.



Preguntas:

1.-¿ Mencione las principales características de los Mecenas ?
2.- De un ejemplo de alguna familia Mecena de Chile